This site uses cookies.
Some of these cookies are essential to the operation of the site,
while others help to improve your experience by providing insights into how the site is being used.
For more information, please see the ProZ.com privacy policy.
This person has a SecurePRO™ card. Because this person is not a ProZ.com Plus subscriber, to view his or her SecurePRO™ card you must be a ProZ.com Business member or Plus subscriber.
Affiliations
This person is not affiliated with any business or Blue Board record at ProZ.com.
English to Russian: 12 мифов о фотографии и фотографах General field: Art/Literary Detailed field: Photography/Imaging (& Graphic Arts)
Source text - English 12 Myths About Photography And Photographers
Myth #1 “I’m not going out to shoot today because the light is bad.”
There is no such thing as bad light. As long as there is light, there is opportunity to make amazing images. There is also no reason to limit yourself to the golden hours on each end of the day. The most adverse weather conditions are perfect for making the most beautiful pictures. So get out there!
Myth #2 “I need to bring several lenses with me on my photo walk, just in case…”
Well, that’s fine if you don’t mind carrying around heavy equipment all day “just in case.” Depending on what you shoot, if you limit yourself to just one lens for the day you can improve your skills, especially if you decide on a fixed focal length lens such as a 50mm. This simple decision will slow you down which will help you see better and allow you to compose more carefully. Plus you won’t miss the shot while you’re busy switching lenses.
Myth #3 “I shoot 1,000 frames in a day so that I increase my chances of having a lot of keepers!”
The ‘spray and pray’ approach sounds like a good idea, but it is no guarantee that you’ll have more keepers at the end of the day. Instead, pretend you are shooting film and limit yourself to a 24 or 36 exposure that day. You will quickly discover the creative power of limitation. Shoot with intent, make every single frame count, and you will have plenty of keepers at the end of the day with the added benefit of not having so many images to process.
There is no bad light. Foggy days are my favorite days to shoot landscapes.
Myth #4 “I can’t shoot, I forgot my tripod.”
The tripod is a useful tool, but can also become a bit of a crutch. Unless you are on a paid job assignment that requires a tripod, liberate yourself and shoot hand held. There are other ways to stabilize your camera if necessary, you can use a wall or a boulder for example. Tripods are definitely useful, but the problem is that photographers tend to set them once and rely on them to shoot everything from the same level. Be creative and shoot your subject from different perspectives. Unless you are shooting long or multiple exposures or macro, liberate yourself from that tripod once in a while and try new perspectives.
Myth #5 “I‘m in a creative rut, I need to go to an exotic location to get out of it.”
Everyone gets into a rut. One solution is to learn to see the extraordinary in the ordinary, see the new in the familiar. Go out into your own backyard and see it with fresh eyes. Give yourself an assignment such as a photo-a-day project for a month or a year. Create a theme for your photo walk and it becomes a treasure hunt. Shoot with fellow photographers. Give a camera to a child and see the world “fresh” through their eyes. Once you get out there and use your imagination, you’ll be free from that rut!
Myth #6 “I would take better pictures if only I had a better camera.”
Okay, I’m not going to give you a lecture here. It’s true that more expensive equipment, when used skillfully, will yield better images than a point and shoot camera. The mistake, however, is upgrading before using your current gear to its full potential. Believe me, gear lust is easy to catch, yet most of us never outgrow our equipment. Invest into education, attend a photo workshop or go on a vacation instead of spending thousands on the latest and greatest gear. If you can do both, that’s terrific, but it’s not always necessary. Also, there is a lot of bad photography made with very expensive gear and some stunning images shot with iPhones… Food for thoughts!
Myth #7 “I’m too old to learn how to use a digital camera.”
If you have the strength to hold a camera and press the shutter, you can learn to use a digital camera. Photography is a lifelong passion. It’s never too early or too late to start!
Myth #8 “I’m making money with my photography. I learned everything there was to learn about the craft.”
Nothing could be further from the truth! Once you think you know it all, you will stop growing. The world of photography is so exciting and is changing at the fastest pace ever. All you have to do is to keep current with the latest technology and embrace it.
Myth #9 “I need hundreds of pictures in my portfolio before I can show my work to clients.”
This is just not true. What is true, and important, is to be discerning about your selection, show only your best work. Quality over quantity is your guideline here.
Myth #10 “Being a photographer is a glamorous job.”
Maybe in the movies, but not in real life. Most photographers don’t realize at first how much nitty gritty work is required once you turn your passion into a profession. For most of us, it’s 80% business and 20% shooting. This is true for just about any artist, so you need to be realistic.
Myth #11 “All you need to be successful as a pro is talent.”
Wouldn’t that be nice? Ever heard of the expression “starving artist?” Talent is definitely an important ingredient, but solid business skills are also important. Business and marketing are a vital part of being a successful working photographer, but if that’s not your forte, be sure to get help or hire someone for that.
Myth #12 “Pro photographers are better than amateurs.”
Just because some photographers make money with their pictures doesn’t make them better shooters. A successful pro will be able to offer quality and consistency. I see the work of so-called amateur photographers every day that far exceeds the work of many pros. Actually, pro photographers run the risk of losing the passion for their craft if the work becomes a routine and this can adversely affect the quality of their work. It is very important for pro photographers to make time for personal projects in order to keep their passion alive.
Translation - Russian 12 мифов о фотографии и фотографах
Миф №1. "Я не собираюсь фотографировать сегодня из-за плохого света".
Нет ни одной вещи хуже, чем свет. Возможность создавать уникальные снимки присутствует до тех пор, пока есть свет. Так же нет повода ограничивать себя в снимке закатов под конец каждого дня. Неблагоприятная погода является безупречной для создания самых красивых фото. Поэтому выходите на улицу!
Миф №2. "Нужно прихватить с собой несколько объективов на прогулку, на всякий пожарный..."
Ну, это нормально, если Вы не имеете в виду таскать с собой тяжелое оборудование весь день "на всякий пожарный". Все зависит от того, что Вы фотографируете. Если ограничиться одним объективом в день, то можно улучшать свои навыки, особенно если Вы решили выбрать объектив с фиксированным фокусным расстоянием, таким как 50 мм. Это позволит Вам лучше видеть и наверстывать навык более внимательно. Более того, Вы не пропустите ни одного момента во время переключения объективов.
Миф №3. "Я делаю по 1000 кадров в день, этим я увеличиваю свои шансы иметь много удачных фотографий".
Подход "Фотографируй все подряд" хорошо, но это не гарантия того, что у Вас будет больше удачных фотографий в конце дня. Взамен, представьте себе, что Вы снимаете фильм, и Ваш лимит колеблется от 24 до 36 снимков в день. Вы тут же обнаружите творческую силу ограничения. Вы сразу же почувствуете творческую силу ограничения. Снимайте с намерением, берите во внимание каждый снимок и у Вас будет много удачных фото в конце дня с дополнительным преимуществом, не имея при этом много изображений для обработки. Нет плохого света. Туманные дни - мои самые любимые для фотографирования пейзажа.
Миф №4. "Я не могу делать снимки, я забыл свой штатив".
Штатив это полезная вещь, которая также может послужить как хорошая опора. До тех пор пока Вы не на оплаченном вызове, где требуется применение штатива, освободите себя и снимайте вручную. Если необходимо, то имеются и другие способы обеспечить устойчивость вашей камере. Вы можете использовать стену или валун. Штативы определенно полезны, но проблема заключается в том, что фотографы устанавливают его один раз и снимать можно все только с заданного уровня. Будьте творческими и фотографируйте объекты из разных ракурсов. До тех пор пока Вы не снимаете длинные или сложные, составные кадры или же макросъемку, иногда нужно освобождать себя от этого штатива и экспериментировать с новыми ракурсами.
Миф №5. "Я нахожусь в творческой колее, а значит, мне нужно поехать в экзотическое место, чтобы избавиться от неё".
Все входят в колею. Одно из решений - научиться видеть необыкновенное в обычном, новое в уже знакомом. Выйдете на задний двор и взгляните на все с новым взглядом. Придумайте себе задание, например проект "Фото дня" на протяжении месяца или года. Создайте тему для вашей фото-прогулки, и это станет самой настоящей охотой за сокровищем. Фотографируйтесь с напарниками-фотографами. Дайте фотоаппарат детям и посмотрите на мир "глазами ребенка". Как только Вы прочувствуете все это, Вы будете независимы от этой колеи.
Миф №6. "Я бы делал более подходящие снимки, если бы у меня был лучше фотоаппарат ".
Ладно, не собираюсь я Вам тут лекцию читать. Это правда, что при умелом использовании ,более дорогое оборудование даст Вам фотографии лучше, нежели обычный пленочный фотоаппарат. Однако, следует научиться в полную меру использовать возможности Вашего текущего фотоаппарата. Уж поверьте, мы никогда не перерастем наше оборудование. Поверьте, жажду к устройству проявить легко. Инвестируйте в образование, посещайте фотомастерские или отправьтесь в отпуск вместо того, чтобы тратить тысячи на самые последние и наилучшие устройства. Если Вы можете себе позволить и то, и другое, это потрясающе, но не всегда необходимо. К тому же, имеется большое количество плохих фотографий сделанных с очень дорогого оборудования, и также имеются несколько потрясающих изображений, снятыхiPhone... Есть над чем подумать!
Миф №7. "Уж слишком я стар, чтобы учиться пользоваться цифровым фотоаппаратом".
Держать фотоаппарат и нажимать на затвор – вот все, что Вам нужно, чтобы научиться пользоваться цифровым фотоаппаратом. Фотография - это страсть, напрямую связанная с целой жизнью фотографа. Никогда не слишком поздно или слишком рано начинать!
Миф №8. "Я зарабатываю на своих фотографиях. Я узнал все, что можно было узнать о профессии".
Ничто не может быть дальше истины! Как только подумал, что знаешь все об этом, сразу перестаешь расти. Мир фотографий настолько интересен и меняется самыми быстрыми темпами. Что Вам нужно знать, так это быть в курсе новейших технологий и принимать их.
Миф №9. "Мне нужны сотни изображений в моей портфолио, прежде чем я смогу продемонстрировать свою работу клиентам".
Вот это не соответствует действительности. Правда и важность заключается в том, что нужно уметь распознавать правоту своего выбора, показывать только Ваши лучшие работы. Качество важнее количества - здесь, это Ваш главнейший принцип.
Миф №10. "Быть фотографом - это гламурно".
Может быть в фильмах, но только не в жизни. Большинство фотографов сначала не представляют, насколько требовательна работа, как только Вы решите превратить свою страсть в профессию. Для большинства из фотографов, 80% это деловая активность, остальные 20% - непосредственно съемка. И это правда относительно почти каждого созидателя, поэтому Вам следует быть немного реалистичнее.
Миф №11. "Для того чтобы стать преуспевающим профессионалом, Вам нужен талант".
Не было бы здорово? Слышали когда-нибудь о выражении "Голодающий художник"? Несомненно, талант является важным ингредиентом, но надежные навыки ведения бизнеса также имеют особое значение. Маркетинг и бизнес являются жизненно-важной частью работающего фотографа, но если это не Ваша сильная сторона, попросите помощи или наймите кого-нибудь для этой цели.
Миф №12. "Фотограф-профессионал лучше, чем любитель".
Лишь только потому, что некоторые фотографы зарабатывают на своих фотографиях, не делает их лучше других. Преуспевающий профессионал может предложить качество и совместимость. Ежедневно я вижу работы так называемых любителей-фотографов, которые в свою очередь превосходят работы многих профессионалов. Фактически, фотографы-профессионалы рискуют потерять страсть к своему ремеслу, если работа станет рутиной и это в итоге может негативно повлиять на качество их работы. Очень важно для фотографов-профессионалов выделять немного времени для личных проектов, дабы сохранить свою страсть к делу.
More
Less
Experience
Years of experience: 9. Registered at ProZ.com: Jul 2014.
Microsoft Excel, Microsoft Office Pro, Microsoft Word, Trados Studio
CV/Resume
CV available upon request
Bio
I'm a third-year student of the Unisersity of the foreign languages. I'm studying three languages: English, German and Spanish. I'm 19 years old. My English level is Upper-Intermediate or maybe Advanced already. My German and Spanish level is A1-A2. I have some good skills in typing text. I type about 275 sybmols per minute. I translate from English to Russian and vise versa. But I find translating from Russian to English much easier. I'm practising in translating different articles as well. Mostly, I translate medicine, psychology and some of the other science topics articles. I'm trying to do by best :)
Expertise